MEDEJAZZ 2023, VARIEDAD DE SONORIDADES, PARA OÍDOS ABIERTOS
Estos son artistas que nos acompañarán en MedeJazz 2023
SARA ELISA VILLA SANTACRUZ
Sara Elisa, nació rodeada de música. Su padre, Diego Villa, quien aparece en sus canciones, fue el primer cellista en la Sinfónica de Antioquia (Medellín, Colombia), y su madre, Ángela Santacruz, música empírica de Bossa Nova y Latin Jazz.
Emigrando con su familia a Estados Unidos a los 7 años, Sara Elisa se desarrolló en opera y teatro. Siempre añorando su tierra colombiana, empezó, ya siendo universitaria, a escribir sus canciones como forma de sanar y conectarse con sus raíces latinas. El nombre de la banda "Sarabandi", está inspirado en una danza de origen precolombino indígena que se insertó en el seno de la música aristocrática europea, y refleja la diversidad y riqueza de su bagaje cultural y su búsqueda estética.
GEOGRAFÍAS
Geografías, nace en 2018 como un proyecto fugaz aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” a Antioquia ,se forma un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación y de plasmar todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021, se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz.
Es una agrupación de Jazz Alternativo Colombiano. Realizan composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretenden simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo, como también acercarle a su entorno más próximo. Buena parte de los temas se construye en el momento según el sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma.
MULATAS
Nace en la ciudad de Medellín en el año 2022, (@mulatassonmujeres).Nuestro objetivo fundamental "Rescatar el Bolero el Son Cubano tradicional y la Salsa ejecutada por mujeres. ORQUESTA FEMENINA conformada por talentosas mujeres, voz líder Yoamys Barbara Jerez y dirección, Voz Cris Álvarez, Teclados Marcela Ortiz, Piano: Luisa Jiménez, Bajo: Adriana Tobón, Conga: Lina Velásquez Multi percusión: Natalia García, Trompeta: Carol Natalia Echeverry, Trombón: Viviana Morales, Saxofón: Lorena Ríos y Bongo: Melisa Duque. Un formato preparado para lograr ese sonido añejo y orgánico de la música cubana.
Crean y se mantienen en constante aprendizaje...Apasionadas por la música en general. Ritmos como él (Son) Son montuno bolero y Salsa nos traen a la mente temas emblemáticos del genero tales como: Lágrimas Negras, Negra Tomasa, Pastorita, Suavecito, Carretero, Chan Chan, Guantanamera, entre otros .Su tarea principal es la difusión de la música cubana, además de resaltar el excelente trabajo musical femenino y ponerle amor y ganas a esta excelente propuesta musical.
GROOVATO
GROOVATO, es un proyecto artístico conformado por Mila Ortiz en la guitarra eléctrica, Fede Tobón en el piano y Manuel Puerta en la batería; quienes, explorando el jazz y la improvisación musical desde un formato instrumental singular, expanden su lenguaje artístico a través de la composición de vanguardia, la interpretación experimental de repertorio jazz y el desarrollo de propuestas artísticas las cuales buscan replantear realidades desde una visión y expresión marginal, rebasando así la experiencia musical.
El dinamismo que presentan desde la pluralidad de sus propuestas realizadas permite evidenciar las diferentes facetas que asume la agrupación; ya sea desde el formato inicial en trío con su repertorio original, hasta la presentación del grupo como colectivo, contando con la participación de otros músicos, artistas y/o colaboradores de la ciudad para el desarrollo de proyectos y eventos interdisciplinares; tales como tributo a Emily Remler (2021) y Lennie Tristano (2022).
LUIS BERNARDO JAZZ PROJECT
Luis Bernardo Jazz Project, nace en la universidad de Antioquia como una necesidad de proponer, componer y ensamblar repertorio diferente al de los espacios académicos o al obligado en nuestros pensum, sale de la idea de nutrir, apoyar y hacer parte del movimiento en torno al jazz y las músicas populares en el departamento de música, con las ganas de gestar estos espacios de creación y apertura a nuevas corrientes musicales y con el impulso de poner el práctica lo aprendido en las clases de improvisación, Big Band y Jam Sessions.
Este proyecto le apuesta al Jazz Colombiano como una corriente de creación e interpretación del jazz y músicas colombianas en nuestro contexto, como un subgénero que tiene ya muchos años de trayectoria, historia y maestros creando en torno a esto; y que aunque pueda entenderse como una fusión o confluencia de ingredientes sonoros y culturales, creen en que pueden llegar a ganarse un lugar en los espacios, corrientes y estilos del jazz en el mundo.
TOMATE'S
Tomate´s, es un proyecto que surgió a finales de 2020, de la menta de dos músicos de la ciudad de Medellín, Teo Grajales y José Tobón. El objetivo principal es hacer un homenaje a Luis Fernando Mesa, más conocido como “Tomate”, una leyenda viva del piano en Colombia.
Su legado en la manera de improvisar y acompañar la salsa, el bolero y las músicas tropicales es una cualidad que lo ha llevado por el mundo.Daniel Santos, Joe Arroyo, Fruko, Piper Pimienta, Alci Acosta, son algunos de los grandes con quienes han colaborado.
Un show de Tomate´s, es un recorrido de una hora y media por diferentes sonoridades, que va desde la rumba a la samba, pasando por la Salsa y la Cumbia con elementos jazzísticos, que se pueden apreciar tanto en sus números originales como es un arreglo de un estándar de jazz, siempre con una fuerte dosis de improvisación.
Tomate´s, está integrado por José Tobón saxo tenor y soprano y flauta, Teo Grajales: Vibráfono, voz líder, coros y percusión, Alex “Chumbi” Londoño: percusión y David Rojas: Timbal kit y coros.
IARA FERREIRA & ELOUDIE BOUNY
“Caravana do Amanhã” presenta composiciones de Iara Ferreira y Elodie
Bouny. El encuentro de dos mujeres que resultó en siete canciones, siendo la música de Elodie y letras de Iara, evidencia la mujer en el papel principal.
En un contexto inusual en América Latina, las mujeres creadores de “Caravana do Amanhã” se posicionan de manera única, en la literatura poética, como autora y letrista de canciones, y paralelamente con la compositora e instrumentista, que se destaca en el universo de la guitarra, universos que son mayoritariamente masculinos.
Una obra de singular sonoridad, con canciones basadas tanto en la tradición popular como en la clásica, poética y coloquial, y que en un vínculo entre las carreras y vidas de las dos compositoras, reúnen tradiciones musicales latinoamericanas y europeas.
El espectáculo propone al público un recorrido por géneros poco difundidos en la actualidad, como la barcarola, el bolero, aires de cueca, influencias andinas y vals brasilero –con canciones que cuentan, en letras en portugués y español, historias de amor, lucha, encanto y deseo de un futuro más amable e igualitario para la humanidad, a través de los ojos de estas dos mujeres.
SAMY THIÉBAULT
Nacido en Costa de Marfil, hijo de profesores, Samy Thiébault recibió su formación musical en el Conservatorio de Burdeos antes de ingresar en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París para estudiar jazz (promoción de 2008). Paralelamente a sus estudios musicales, obtuvo un máster en Filosofía en la Sorbona (2001).
Samy Thiébault colabora regularmente en proyectos de danza, teatro y cine, sale a menudo de gira con su cuarteto y da clases en el conservatorio de Choisy-le-Roi, cerca de París.
Su carrera es extensa y tiene 9 producciones discográficas donde explora
diferentes sonoridades: “Blues for Nel” 2004, “Gaya Scienza” 2007, “Upanishad Expérineces” 2010, “Clearfire” 2013, Feast of Friends 2015 homenaje a la banda británica The Doors, “Rebirth” 2016, “Caribbean Stones” 2018, “Symphonic Tales” 2019 y su más reciente trabajo “Awé!” de 2021.
En septiembre de 2019, Samy Thiébault hizo realidad un sueño que había
alimentado durante más de diez años: escribir una suite para orquesta sinfónica y quinteto de jazz que uniera la música francesa del siglo XX, los espirituales de jazz afroafricanos de los años 60 y la música clásica india.
NUEVA MANTECA
Nueva Manteca está de vuelta en toda su gloria, una nueva y asombrosa banda con un repertorio fresco e internacional desde Países Bajos, Venezuela, Alemania y Uruguay. Su triunfante gira en Israel fue un importante avance en su renovación como banda y durante la cuarentena un tour unplugged en Dutch parks. Actualmente la banda está realizando extensas giras por Países Bajos y otros lugares.
Han participado en prestigiosos festivales, centros de eventos y clubes en todo el mundo, incluyendo el Montreal Jazz Fest, Barranquijazz, SOB’s (Nueva York),
Curaçao Jazz Fest, Yoshi’s (San Francisco) y muchas veces en el North Sea Jazz
Festival. Otra participación destacada fue en el Heineken Jazz en Puerto Rico,
junto con Paquito D’ Rivera y Michel Camilo. A lo largo de los años, la banda ha
tenido como invitados a reconocidos músicos como Armanzo Peraza, Giovanni
Hidalgo, Orestes Vilató, Claudio Roditi, entre otros. Recientemente ha sido lanzado el décimo tercer álbum de Nueva Manteca “ART”, un tributo a la leyenda de hard bop Art Blakey y a Jan Hartong, el fundador de la banda. Nueva manteca trae consigo música de alta energía, con un espíritu musical cálido.
HAVANA IN THE GRAND MANNER CON
ERNÁN LÓPEZ NUSSA
El pianista cubano y director del proyecto Ernán López Nussa, describe su proyecto:
Havana in the grand manner, es un proyecto que acogí con la entera disposición de homenajear al entrañable Felipe Dulzaides, pianista y fundador de los Armónicos quien adornó con exquisito glamour las noches Habaneras en los años 80, en su último espacio, el bar Elegante del hotel Habana Riviera. Mis salidas en la adolescencia adulta eran a este lugar y pronto se convirtió en el sitio más importante y esencial para escuchar buena música, para descargar, y aprender a complacer a una audiencia. El surgimiento del proyecto se lo debo a su hijo Felipe Dulzaides, importante y conocido artista visual quien presentó una obra en la Bienal de la Habana donde exponía un sinfín de datos de su padre y su carrera musical. Ya en el momento de registrar este CD, no solo quise homenajear a Felipe Dulzaides, sino también a otros importantísimos músicos dentro y fuera de Cuba que me influenciaron y fueron ejes del Jazz cool Cubano y norteamericanos, como Frank Emilio Flynn (Drume negrita), Pedro Jústiz Peruchín (Mambo inn), Dave Brubeck (Sherezada 5/4), Miles Davis (Sophisticated Lady), George Shearing ( Love is here to stay) y Bill Evans ( El último tango en París). Me he tomado la libertad de trasladar este sentimiento a la música cubana tal como lo hacía Felipe y su homólogo Inglés, George Shearing.
LAVOE ORCHESTRA & JOSEPH AMADO
Lavoe Orquesta, nace de la idea de preservar el sentimiento, la manera de interpretar y la espiritualidad de Héctor Lavoe, mediante la investigación y la difusión de su música grabada- Este proyecto surge en la ciudad de New York, a inicios del año 2022, el empresario John Jiménez se reúne en casa del señor Eddie Montalvo y le presenta la idea de hacer el mejor Tributo al Cantante de los Cantantes, reuniendo a algunas figuras que hicieron parte de la banda original de Héctor Lavoe.
Se hace el llamado a los músicos que se encuentran activos y ellos dicen “Si” al proyecto, incluyendo por decisión unánime la voz del cantante Venezolano Joseph Amado. El proyecto se lanzó públicamente el sábado 26 de noviembre de 2022 en Medellín con un éxito rotundo.
El evento además contará con la presencia del violinista cubano Alfredo de la La Fé, acompañado por Jaibaná Camerata, que cuenta con 23 cuerdas entre violines, chelos y violonchelos. Lavoe Orquesta estará integrada por los miembros originales como el Chino Núñez en el timbal y la dirección, Eddie Montalvo en la congas, José Manguel jr en el bongó, Reynado Jorge en el trombón, Ray Martínez en el contrabajo, además de músicos de gran trayectoria como Arturo Ortíz en el piano, Willie Álvarez en el trombón, Dennis Hernández trompeta, Guido González trompeta, Hommy Ramos en el trombón, en los coros estarán los venezolanos Gustavo Grardo y Pablo Briceño-
MONCHO RIVERA
Sobrino del Legendario Ismael Rivera, el cantante Puertorriqueño Moncho Rivera desde temprana edad fue deportista, pero más adelante se inclinó por la música como percusionista, llegó a hacerle coros a su tío cuando solo tenía 13 años. Fue cantante de la Puerto Rican Power y luego como solista realiza shows cantando los éxitos de sus tío Ismael Rivera. Pero si bien es muy reconocido por recordar a su tio, también ha realzado su exitosa carrera como compositor y solista y ha realizado cuatro trabajos propios.
Ha lanzado los discos "Recuerdos de un pueblo" (2004), "Moncho,Rivera, Mi Regalo en Navidad" (2008), "Moncho Rivera...Yo tengo lo mío" (2009) y Riveristico con Clave (2013).
